自足人手不多的导演以及新手导演。

　　当然，单机拍摄有有点。

　　多机位拍摄也有优点。

　　多机位拍摄兴起的最初原因，是因为省钱。

　　比如炸楼。

　　好不容易修起了一栋给你炸的楼房，你没有第二次机会。为了尽善尽美，只能布置尽量多的摄像头，从而保证有充足的素材，不会有什么缺憾。

　　这就不难理解为什么《想见你》的拍摄成本只有一千万了，拍摄方式确实是一个原因。

　　但省钱不是原因，而是附带的结果。

　　许远选用多机位的根本原因，在于表演质量。

　　很多了解的人或许会有疑问，多机位拍摄的弊端之一，其实就是演员过多、照顾的方面过多，从而会影响演员的表演，达不到单机位拍摄那样的尽善尽美。

　　这是业界常识。

　　可为什么许远选用多机位拍摄，反而也是为了提高表演质量呢？

　　这就要说道那个老生常谈的话题了——对戏！

　　影坛历史上，大部分经典的镜头，都有两个特点。

　　其一，大概率存在演员因为情绪到位了，从而顺势做出的一些改变。这属于演员的灵光乍现，是对剧本的二次创造的最高体现。

　　第二个特点，则是大部分都出现在巅峰演员的对决之中。只有强强对决，才能让人突破自我，超常发挥，成就经典。

　　比如朝伟和华仔的《无间道》，没有朝伟带去的巨大压力，华仔很难表现出天台戏中那超越他平均演戏的高水准一幕。

　　只有真刀真枪，才能带来那种突破。

　　如果那场戏拍好了朝伟的，再单拍华仔，哪怕是有朝伟不入镜帮华仔对戏，华仔也很难有巨大突破。

　　人生是一场没有彩排的戏，很多东西要熟能生巧，但更多经典的东西，则是在背水一战中表现出来的。

　　所以《想见你》采用了多机位拍摄的方法，许远有信心，把所有对戏演员的潜力都尽数激发起来。

　　这部戏，绝对不只是一部偶像剧，想要用它敲开大米粒尖电视圈的大门，就必须在演技上无可挑剔。

　　喜欢看米剧的人一定知道，米剧之所以吸引人，很大一部分是因为紧张的节奏和真实性。甚至紧张的节奏也都源自于其真实性。

　　而真实性，不仅需要演技，也需要给演员巨大的压力，让他们“真情流露”，一拳就是一拳，一巴掌就是一巴掌，挨了拳之后的痛苦，挨了巴掌之后的反击意图。

　　这一点，是单机位拍摄很难体现的。

　　最后，许远还要一个选择多机位拍摄的核心理由。

　　那就是《想见你》最大的特色。

　　一段剧情，多角度不同观看就能得到不同的线索。

　　作为有悬疑戏份在其中的一部剧，这种拍摄能够最大程度的发挥悬疑的优势，调动观看者的好奇心和参与感。

　　一方面隐藏线索，不让观众猜出真正的答案。另一方面，答案放送出来之后，观众也不会觉得狗血。

　　比如两个人说话，被第三个人偷听到了。

　　不是给第三个人补单独的镜头，而是运用多机位拍摄。两个说话的演员交谈时，第三个演员确实在他们旁边，只是被某个东西遮住了。

　　在第三个人的镜头出来之前，观众不会有任何察觉。

　　当第三个人的镜头出来的时候，观众又会觉得毛骨悚然，因为第三个人其实一直都在，只是因为镜头原因大家没看到而已。

　　这种紧张感、刺激感，和分别拍摄带来的体验完全不同。

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